Au moment de l’annonce des coupures, sur le coup, je pensais à une grossière erreur du gouvernement Harper. La culture, grande fierté de notre nation, peut difficilement survivre dans un marché aussi petit que celui du Québec. Coupures que je voyais au départ comme néfastes et, surtout, kamikazes de la part de Stephen Harper, à la veille du déclenchement des élections. Ce fût donc là ma réaction “à chaud”.

Cependant, en y réfléchissant un peu plus, j’y est vu une véritable aubaine, mais également un symbole !

Que l’on soit souverainiste ou fédéraliste, et comme l’avait proclamé Robert Bourassa, premier ministre libéral le 22 juin 1990, suite à l’échec de l’accord du lac Meech : “le Québec est aujourd’hui et pour toujours, une société distincte, libre, capable d’assumer son destin et son développement !”.

Car on le sait, et la vidéo des artistes en colère illustre justement bien le problème, notre culture est différente de celle du Canada anglais. Notre histoire, nos racines, nos chanteurs, nos cinéastes, nos écrivains, nos metteurs en scène… sont bien différents de ce que l’on trouve de l’autre côté de la rivière des Outaouais. Ce ne sont tout simplement pas les mêmes ! Alors pourquoi devrions-nous remettre dans les mains du gouvernement fédéral du Canada, le destin de notre culture, alors qu’il y a entre-nous autant de différences et d’incompréhensions ?

Pourquoi devrions-nous dépendre d’un système, alors que nous multiplions les efforts pour assumer, nous-même, notre destin dans bien des domaines ? Il y a quelque chose qui m’échappe dans les revendications des artistes, surtout qu’il est de notoriété publique d’être très majoritairement indépendantistes ! Je trouve d’ailleurs cela très ironique de voir autant de souverainistes, louanger les aides canadiennes en faveur de la culture. Personnellement, ça me mets mal à l’aise.

Reprenons donc l’initiative ! Il s’agit là, d’une excellente occasion pour nous, de reprendre en main notre culture, qui est notre richesse, en l’assumant et en l’aidant par nous-mêmes !

Bien-sûr, cela va sans dire, cela devra se conjuguer avec une autre action, celle de résoudre totalement le déséquilibre fiscal. Mais dans les deux cas, c’est au gouvernement du Québec de se réveiller et de montrer qu’il accepte d’agir comme le gouvernement d’une véritable nation ! Et non pas se plaire dans le rôle de “province comme les autres”.

On en veut de l’autonomie ? Prenons-en !

[Mise à jour]

Parfois, un dessin vient à point pour expliquer un propos. Il se trouve que Ygreck, dessinateur pour le Journal de Québec, vient de publier une illustration qui va assez bien avec le sens (d’une partie) de mon billet… Je vous laisse juger par vous-même.

Source : Ygreck.ca

Prix du public

Tout le monde en parle

Meilleure série dramatique

Les Lavigueur, la vraie histoire - Marc S. Grenier, Denis Martel

Meilleure comédie

Les Hauts et les Bas de Sophie Paquin - Jocelyn Deschênes, Mélanie Lamothe, Sophie Pellerin

Meilleure animation : émission ou série d’entrevues ou talk show

Guy A. Lepage - Tout le monde en parle

Meilleur téléroman

Annie et ses hommes - Jocelyn Deschênes, Sophie Pellerin

Meilleur premier rôle masculin : dramatique

Pierre Verville - Les Lavigueur, la vraie histoire

Meilleur premier rôle féminin : dramatique

Laurence Leboeuf - Les Lavigueur, la vraie histoire

Meilleur premier rôle féminin : comédie

Suzanne Clément - Les Hauts et les Bas de Sophie Paquin

Meilleur premier rôle masculin : comédie

Marc Labrèche - Le cœur a ses raisons

Meilleur premier rôle féminin : téléroman

Guylaine Tremblay - Annie et ses hommes

Meilleur premier rôle masculin : téléroman

Sébastien Delorme - La promesse

Meilleure émission ou série jeunesse : fiction

Une grenade avec ça ?

Meilleure interprétation : humour

André Ducharme, Bruno Landry, Guy A. Lepage, Yves Pelletier - Le Bye Bye de RBO 2007

Meilleur texte : série dramatique

Les Lavigueur, la vraie histoire

Meilleure réalisation : série dramatique

Sylvain Archambault - Les Lavigueur, la vraie histoire

Meilleur site Web pour une émission ou série : dramatique, humour, variétés ou animation

Se donner le mot - Site

Meilleur site Web pour une émission ou série : affaires publiques, documentaire, magazine ou sport

Montréal en 12 lieux - Site

Meilleur site Web pour une émission ou série : jeunesse

Toc Toc Toc - Site

Meilleure émission ou série originale développée pour les nouveaux médias

Les Têtes à claques - Site

Parallèlement, Me, Myself & Us est distribué en France depuis le mois de juin par le label AZ de Universal France. Depuis sa sortie, l’album figure dans le Top 20 des ventes, et le premier extrait, « Gate 22 », est très bien accueilli par les radios et la presse. Profitons que le Pascale Picard Band soit encore au Québec avant que nos cousins s’en emparent…

Justin Nozuka se joindra au Pascale Picard Band. Captivant les spectateurs à travers le monde, Justin a fait ses preuves et a démontré que son potentiel en tant qu’artiste-compositeur est illimité. Justin Nozuka mêle des éléments du soul acoustique, du folk, du blues d’autrefois et du pop. Né à New York et élevé au Canada, ce jeune mordu de la guitare mélange habilement es rythmes plus sombres du blues au son chaleureux du soul acoustique.

Pour plus d’info sur Pascale, visitez : pascalepicard.com

Même si l’annonce a été officialisée par le producteur du trio, Richard Samson, il n’a pas souhaité dévoiler les noms des artistes qui participeront à l’enregistrement. Mais tout comme l’album “Lost in the 80’s”, leur prochain album aura une saveur très “jazz manouche”.

On a déjà hâte !

Les organisateurs nous promettent quelque chose de grandiose et ce sera Louis-José Houde, pour la troisième année consécutive, qui animera le gala. Au vu de ses précédentes prestations, on peut dire qu’il s’agit là d’un très bon choix.

Parmi les vedettes de la soirée, notons la présence de Isabelle Boulay et de Marie-Mai, avec six nominations chacune. Ariane Moffatt et Daniel Bélanger cumulent aussi des nominations dans plusieurs catégories, tout comme les groupes Kaïn, Alfa Rococo, Les Respactables, Karkwa, de même que Gilles Vigneault avec les Charbonniers de l’enfer.

Les artistes en nomination pour la catégorie très prisée d’interprète masculin de l’année sont Daniel Bélanger, Gregory Charles, Nicola Ciccone, Pierre Lapointe et Vincent Vallières. Chez les femmes, Isabelle Boulay, Laurence Jalbert, Marie-Mai, Ariane Moffatt et Marie-Élaine Thibert seront en nomination.

Le Gala de l’ADISQ sera retransmis en direct à Radio-Canada, tandis que l’Autre Gala, qui se tiendra le 27 octobre, sera diffusé sur MusiquePlus et MusiMax.

Rappelons qu’Yves Desgagnés assure la mise en scène de ce spectacle. Les arrangements musicaux sont signés Guy St-Onge. L’album, qui comprendra les chansons originales du spectacle, sera disponible en magasin dès le 14 octobre.

Gray nous avait donné le spectacle musical «Don Juan». Cette fois, il se plongera dans les légendes du Moyen-Orient.

«Rita Tabbakh incarnera Sherazade, en alternance avec Audrey de Montigny. Fille de Diran, elle est l’emblème du pouvoir féminin au travers de la séduction dont elle sait user pour arriver à ses fins. Caroline Marcoux-Gendron sera Jasmina, aussi en alternance avec Audrey de Montigny. Jeune sœur adorée de Sherazade et fille de Diran, elle est l’innocence incarnée, un esprit pur qui a toute la vie devant elle. Elisa Landry interprètera Amina. Jeune et jolie victime du désir de vengeance de Soliman le sultan, elle aurait pu être Sherazade si force et lumière ne lui avaient pas manqué. Cassiopée sera Djininnia la sorcière, un mauvais génie… en femme. Sandra Lalanne sera, tour à tour, Amina et Djininnia. Du côté des personnages masculins, Philippe Berghella interprètera Soliman le sultan. Homme humilié, d’une grande sensibilité, il navigue entre l’ombre et la lumière, aveuglé par son désir de vengeance. Dominique Hudson sera Aladin. Soupirant de Jasmina, enfant de la rue, pauvre mais riche de la force des rêveurs à l’infini pour qui et avec qui tout est possible. Stéphan Côté se glissera pour sa part dans la peau de Diran le Vizir. Narrateur de l’histoire, père de Sherazade et de Jasmina, c’est un homme qui a su puiser au fil des épreuves de sa vie une grande humanité. Franck Julien incarnera le Génie de la lampe», peut-on lire dans un communiqué.

Les billets seront disponibles à la billetterie de l’Olympia et à tous les comptoirs Admission au coût de 54,50$, 69,50$, 79,50$ et 99,50$ (plus frais). Commandes téléphoniques: (514) 790-1245 ou 1 800 361-4595. Achats en ligne: www.geg.ca.

WarGames : l’original

“WarGames”, c’est aussi le film qui fît connaître Matthew Broderick. Le film qui lancera véritablement sa carrière et qui lui “collera” durant de nombreuses années

Nous sommes en pleine guerre froide. Les Soviétiques ont envahis l’Afghanistan quatre ans plus tôt, l’OTAN et le Pacte de Varsovie déploient leurs missiles en Europe et chacune des deux superpuissances s’efforce à maintenir ce que l’on a qualifié “d’équilibre de la terreur”.

D’un même temps, l’informatique domestique fait son apparition. Les ordinateurs sont alors très dispendieux, mais ils deviennent un peu plus raisonnables dans leurs tailles. Les mythes circulent alors de plus belle : l’ordinateur simplifiera nos vies, ils travailleront presque à notre place et quelques autres choses dans le même genre.

À l’heure donc où le “facteur humain” est destiné à être éclipsé par l’informatique, le haut-commandement de la défense de l’Amérique du Nord (NORAD), décide de remplacer son personnel à la mise à feu des missiles à têtes nucléaires, dans leurs différents silos, par des ordinateurs. C’est en tous cas, la situation de départ imaginée dans le film de John Badham.

Un super-ordinateur, du nom de WOPR, sera chargé de centraliser les ordres de lancement, tout en simulant toutes les situations possibles de scénarios de troisième guerre mondiale, afin d’établir un plan de riposte adéquat, en cas d’agression armée de la part des forces du Pacte de Varsovie.

Pendant ce temps, un adolescent facétieux, pour qui les systèmes informatiques n’ont pas beaucoup de secrets, tente de pirater le serveur d’une compagnie de jeux. Cependant, croyant avoir réussit à pénétrer le serveur, il se connecte, sans le savoir, au WOPR et effectue une simulation de “Guerre thermonucléaire globale” avec lui, croyant qu’il s’agissait d’un simple jeu.

Cette intrusion occasionne une véritable panique au NORAD, qui ignore qu’une telle simulation est générée par WOPR. Voilà en gros l’histoire de ce premier opus.

Bien entendu, l’on pourrait discuter longuement du réalisme de “WarGames”. Cependant, l’ayant visionné une nouvelle fois il y a quelques jours, je trouve qu’il a très bien vieillit. Certes, les disquettes 5”1/4 (voire même peut-être 8”), la voix nasillarde du synthétiseur vocal de l’ordinateur de l’adolescent, l’interface uniquement en mode texte des ordinateurs, sont autant de signes révélateurs qui trahissent l’âge de “WarGames” (et le mien par la même occasion)… mais le scénario, globalement, se tient.

On sent qu’il y a eu un véritable effort pour ce film, dans son budget et dans sa recherche de références crédibles. Par exemple, la défense étasunienne disposait d’un ordinateur, baptisé BURGR (WOPR dans le film, évoque le nom d’un hamburger à la mode chez Burger-King). L’ordinateur utilisé par Matthew Broderick est un IMSAI 8080, couplé avec un écran 12” et des systèmes de sauvegarde fonctionnant effectivement à l’époque. Le système de classification du risque “DEFCON” de la défense étasunienne, e

xiste dans la réalité, il est d’ailleurs toujours en vigueur. Pour la petite histoire, l’état DEFCON 2 fût atteint durant la crise des missiles soviétiques à Cuba et, plus récemment, DEFCON 3 fût atteint le 11 septembre 2001.

N’oublions pas également, la gigantesque salle de commandement de NORAD, imaginée par les concepteurs (n’ayant pu pénétrer dans la véritable salle pour s’en inspirer), fût le décor le plus onéreux à l’époque (un million de dollars).

Mais voilà que pour fêter les 25 ans de la sortie du film, les studios de la MGM décidèrent de produire, non pas une suite en tant que tel, mais un film entant censé s’inspirer de l’original.

WarGames 2 : la (très) pâle copie

Dans “WarGames : The dead code”, les terroristes ont remplacé l’armée rouge, les missiles de croisière ont remplacé les missiles balistiques, les gaz toxiques et bactériologiques ont pris la place des têtes nucléaires. Évidemment, en un quart de siècle, le monde a changé et cela méritait une petite “mise à jour”, mais encore faut-il que le scénario tienne la route !

Car même si “WarGames” dans sa version originale n’était pas sans reproche, l’intrigue était bonne, le scénario accrocheur et il était assez facile de se laisser emporté par l’histoire. Dans “WarGames 2″, nous avons droit à une accumulation d’incohérences, de fourre-tout pseudo-technologique… bref, le scénario a été clairement écrit par des incultes en matière d’informatique et de nouvelles technologies, qui s’en font une idée superficielle et très simpliste.

L’intérêt du film ? Il n’y en a peu, à part peut-être le fait de retrouver quelques acteurs canadiens et québécois (Colm Feore, Maxim Roy, Claudia Ferri) et de voir la ville de Montréal, qui a servit de lieu de tournage pour une grande partie du film. À part ça, n’attendez rien de “WarGames : The dead code”.

C’est un film assez ridicule, au moins autant que la “salle de commandement” du film, qui est censé être le cœur du système de défense, mais qui ressemble plus à une salle de conférence situé dans un demi sous-sol de banlieue. Il est clair que la MGM n’a pas misé beaucoup sur ce film.

Enfin, il y a les références ridicules, voire même pathétiques en ce qui concerne le film de Stanley Kubrick “2001 : L’odyssée de l’espace”, alors que l’ordinateur tente de lire sur les lèvres des personnages afin d’apprendre ce qu’ils disent de lui, vague référence également à “l’œil” rouge de HAL, que l’on retrouve sur l’ordinateur RIPLEY.

Il y a aussi deux références assez évidentes au film original. Tout d’abord le professeur Falken qui est de retour, mais a perdu en cours de route sa crédibilité, ainsi qu’une référence à la “Guerre thermonucléaire globale” qui n’échappera pas au connaisseur.

Ce n’est peut-être pas le pire film de “série B” qui existe, loin s’en faut, mais il ne mérite vraiment pas de pouvoir être comparé au film de John Badham. Un simple divertissement, sans plus, digne des soirées cinéma de TQS.

Le film est disponible uniquement en sortie DVD depuis hier mardi et, chose assez curieuse, s’est retrouvée sur les réseaux de téléchargement P2P depuis plus d’un mois… y compris en version française. Il y a eu comme une fuite quelque part…

Pour en savoir plus :

• WarGames : The dead code sur IMB
• Fiche Wikipédia du film (en anglais)
• WarGames (l’original), sur le site de la MGM

J’ai été assez surpris par la qualité de cette télé-série qui, d’un prime abord, n’a rien de très original. Un écrivain de talent, mais en manque d’inspiration, se laisse aller à toutes les déviances que lui permet la vie. Alcool, sexe, drogue et rock’n roll sont les seuls choses digne d’intérêt pour l’auteur à succès.

Un peu loser, particulièrement cynique et irresponsable, Hank Moody profite largement de son “sex-appeal” pour accumuler les conquêtes, tout en restant coincé par le fameux syndrome de la “page blanche”.

Là où Californication révèle tout son intérêt, c’est dans l’approche irrévérencieuse et politiquement-incorrecte du sujet. Hank Moody n’a que faire de ce que peu penser le monde, (d’où moins, il le prétend), il vit son existence comme il l’entend, un peu comme le ferait un adolescent mais avec ses pouvoirs et son expérience d’adulte.

J’adore le ton de la série, mais aussi le jeu superbe et vitriolé de David Duchovny… on est bien loin de l’agent propret Fox Mulder. Ainsi, Hank Moody aime choquer, déranger… il a aussi une fâcheuse tendance à dire ce qu’il pense, ce qui ne lui attire pas que des sympathies. Malgré sa grande franchise, son meilleur ami et agent, Charlie Runkle, arrive à le supporter et lui trouver quelques petits contrats en attendant qu’il retrouve son inspiration perdue.

Autre occasion de voir cette télé-série, les multiples références musicales que l’on y trouve… et de bien bonnes références ! Déjà dans le titre de la télé-série en elle-même, les amateurs des Red Hot Chili Peppers n’auront pas manqués de voir l’allusion qui est faite au titre d’un de leurs albums. La secrétaire de Charlie, nommée Dani California, est une autre allusion au groupe étasunien. On parle d’ailleurs d’un procès qu’aurait engagé les Red Hot Chili Peppers à l’encontre de Showtime… pour le coup, je les trouve un peu mauvais joueurs, mais bon.

Les trois livres écrits par Hank, dont les titres (en V.O), sont aussi des chansons du groupe Slayer : South Of Heaven, Seasons In The Abyss et God Hates Us All, son dernier livre qui a été adapté au cinéma. Ainsi, chaque épisode nous gratifie d’excellentes illustrations sonores, de bons vieux standards rock bien loin de certaines pitreries musicales québecorisées.

Californication est, dans le fond, ce que beaucoup aimerait sans doute faire, mais que la morale et la bienséance réprouvent. Une vie, entourée par différentes tentations, mais là où le commun des mortels se retiendrait et s’imposerait des limites, Hank Moody y succombe sans remords. En fait, il en aura des remords, mais je ne veux pas dévoiler une partie de l’intrigue. Disons que cela concerne une rencontre qu’il fera dans une librairie.

Par ses multiples conquêtes, il espère retrouver une muse, celle qu’il a perdu au profit d’un autre et qu’il tentera de récupérer. Son ancienne compagne dont il croît être la source de tous ses succès et qu’il essaye de remplacer, en vain.

Une très bonne télé-série, autant pour le jeu des acteurs que pour le ton employé… mais qui est réservé à un public averti. De nombreuses scènes (très) explicites, pourraient choquer les plus jeunes.

Pour en savoir plus :

• Le site officiel de Californication
• Le forum en français
• La fiche de la télé-série sur Serieslive

J’avais adoré le jeu de Michel Côté, que je considère comme l’un des meilleurs acteurs québécois, qui avait su interpréter avec brio, quatre personnages si différents dans leur pathétisme. Souvenez-vous du “Paon”, du “Lion”, du “Ver de terre” et du “Taureau”… et bien les revoilà en grande forme pour de nouvelles aventures !

Pour ceux qui ne connaissent pas “Cruising Bar”, il s’agit d’une comédie mettant en scène Serge un timide intellectuel (le ver de terre), Patrice un drogué survolté (le lion), Jean-Jacques un riche snob (le paon) et Gérard un homme marié aux tendances très kitsch (le taureau), qui sortent, chaque samedi soir, afin de faire de nouvelles conquêtes féminines.

Maintenant, savez-vous que vous pouvez devenir amis avec les personnages du film ? Si cela vous intéresse, et si vous êtes un usager de Facebook, allez retrouver Patrice Lelion, Serge Le Verdeterre, Gérard Le Taureau ainsi que Jean-Jacques Le Paon.

Et pour vous mettre en appétit, voici la bande-annonce du film…

Source via le groupe Facebook : Cruising Bar 2

Jean-François Mercier m’a, pardonnez mon expression, laissé “sur le cul” lorsqu’il s’en est pris à l’industrie du disque. Prenant comme exemple Marie-Élaine Thibert qui a vendu quelques 400,000 albums, mais qui n’a pas assez d’argent pour s’acheter une maison !

Ceci est à mettre en parallèle avec la nouvelle tendance des artistes qui diffusent, par eux-mêmes, leur musique sur le net. La multiplication de ces exemples, semble démontrer que les artistes y trouvent bien des avantages.

Pour voir ou revoir l’intervention de Jean-François Mercier au Gala des Olivier, voici l’extrait :